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the opinion that repeat’s fourth album is its best remains a question of taste, but it certainly is toshimaru nakamura and jason kahn’s most accomplished collaboration. both avant-garde artists’ music had reached a high level of maturity by july 2001, when this set was recorded. nakamura plays his no-input mixing board, his sliders delicately controlling the fragile microtonal feedback tones. kahn is credited for percussion and electronics, but his percussion work has shrunk so much you rarely even think of him as a stick wielder. the shimmering tone of a finger cymbal can occupy him for the whole duration of a piece. elsewhere he plays soft cymbal rolls, looping them at the same time to amass rich, lush textures. when he softly hits a drum in track three, it almost sounds inappropriate – until he begins to manipulate the decay to reintroduce it into the music. the album consists of seven untitled tracks recorded at bob drake’s studio. the first five are mixed by kahn, the last two by nakamura. strangely, each one pushes the other musician’s input to the forefront in his mixes. very abstract and minimal but never downright spartan, «pool» is a collection of electronic ripples. played loud, it feels like floating on an inflated mattress in the middle of... well, you get the idea. but it’s as comfortable as it may seem, thankfully. >françois couture, all music guide, 12.2002, among all the improvisational music projects in the world, sometimes a collaboration arrives which lasts for a longer time and almost becomes a band. repeat is such a band. it's toshimaru nakamura, the famous no input mixing board improviser and jason kahn, the likewise famous percussion player and laptop improviser. «pool» is their fourth cd and it's a studio cd. seven tracks were recorded in a day and five of them were mixed by jason and two by toshimaru. the main focus in their sound is lengthty, stretched sounds, almost ambient in nature, but the pure tones involved make it more classical in approach then living room ambient. especially the five tracks mixed by jason are very austere in approach, very single minded on a few tones. it sounds like they have been remixed by alvin lucier. the two tracks by toshimaru are much longer, but also how a deeper interest in looping sounds and a more rhythmical in approach. there are more vivid, and almost sound like Ikeda doing a mix of both his «matrix» cds. Interesting approach this cd to see the same material being worked out so differentely, and both end up with a great result. >vital weekly, frans de waard, 11.2002 repeat is jason kahn (label boss) on percussion and electronics and toshimaru nakamura using a no-input mixing board (i have no idea what that is) and this is their fourth album (my first, though kahn's solo album was reviewed last year. this is an album of haunting delicacy, especially in the first five tracks mixed by kahn. the first piece is all slow pulses, fading resonances, soft clicks and white noise shudder/beats that is restrained and subtle minimalism. the next track has a continuous pulsing resonant bell tone weaving through which other sounds engage with – other tones, a deep whoosing, pulses and jittery shimmers – with a passing sound that could be a flock of birds, and gradually building. three flows with a modulated high tone, tapping metal, pops clicks and soft puffs, a less active ringing. there are more obvious bells, pops that pan through the sound space and clouds of little sounds. a fast rain of pop-crackle dominates the fourth piece with extended tones under, then shimmers and a high cycling as it starts to build lightly, before a chittering machine and undertone takes a long fade. kahn's final piece is fuller as a deep mysterious rolling starts, chimes and longer tones build, sounds emerge including a white noisey hiss, clicks and other sounds, shimmeringly. these tracks have woven a sublime hypnotic minimalism, while nakamura seeks a more narrative trajectory. his first piece is the longest on the album (13 minutes) and opens with a series of single struck bells allowed to fade before another is struck; other tones eventual begin to run with them, then little clicks and silent pauses as the tones pulse and layer and a more active pulsation builds with rollicking tones, rapid clicks and a whirr, growing and then suddenly cut off. the final track layers faster ringings in a dense fabric with an almost morse-base, a strange susurrus joining, more bells, a shimmer-hiss as the piece incorporates more effects before a lightly ringing finale. this is a beautiful album, the delicacy within contrasting with kahn's bright woodblock cover. from the original percussion material repeat have integrated the acoustic material with electronic processing and manipulation to create an album that will entice you. >ampersandandetc, 12.2002 sono passati ormai tre anni dall’uscita di «temporary contemporary»dei repeat, disco le cui doti sono state il re-inventare certe strutture ambient ricamandole ininterrottamente con costanti flussi improvvisativi. e due anni da quella di «select dialect,» che si discosta di poco dal precedente album, per una leggera prevalenza di linguaggi scarni e tribali. forse meno coinvolgente ma comunque non privo di attimi (minuti, istanti) in cui perdersi senza affanni. oggi! «pool»è la nuova fatica del duo composto (oramai una tradizione) dal batterista e percussionista jason kahn, nell’ambiente poliedrico menestrello, che balza da una parte all’altra del continente registrando e improvvisando ‘live set’ con mezzo circuito improvvissativo, (t. dugimoto, r. parker, c. marclay e k. drumm) e dal nipponico toshimura nakamura che tramite il suo/nostro (no-imput mixing board) modo di giostrare con il digitale, ha stretto contatti con altrettanti loschi outsiders (o.yoshihide, k. rowe, sachiko m.). arrivati a questo punto «pool» è la conferma definitiva del marchio repeat che, se da una parte può rappresentare un appiattimento stilistico, dall’altra può giocare il ruolo di chi sa fare bene determinate cose in ogni suo dettaglio. le tracce, completamente disadorne di nomi, sono delle lunghe e basse ‘litanie’ (chi invocheranno?), in cui senza equivoci si uniscono l’attrazione per i suoni metallici (che ossessionano kahn in tutta la sua musica) e le velate-infiltrazioni elettroniche apportate dalla mano di nakamura. il consiglio è di sicuro quello di continuare ad ascoltare musica come questa (di notte è perfetta), perché se dovessimo arrivare a stancarci, allora significa chedentro di noi qualcosa di emotivamente ‘negativo’ avanza spazzando tutto quello che di buono vi è rimasto. the sound is… >kathodik, sergio eletto, 11.2002 sehr eigenwillige cd von kahn und nakamura die mit diveren elektronischen geräten, percussion und einem mischpult ohne eingänge entsanden ist, das wie ich vermute für das rauschen und die rückkopplungsästhetik zuständig ist, die einem so durchs ohr fegt als wolle sie testen was da noch so an rückständen durch Hochfrequenten schall ausgepustet werden kann. durch die sogenannte percussion (ab und an ein kratzen, ein leichtes tackern) bekommt die musik dieses sehr dtille, so als würde man jemand beim konzert zuhören und besser nicht zu laut atmen, und sie wirkt irgendwie auch sehr spannend in dieser konzentration die das hervorruft. sch, das zusammenspiel scheint sowieso zu klappen, denn irgendwie lassen sich die tracks nicht aus dieser selbstgesponnenen ruhe bringen. >debug, bleed, 11.2002 avec deux fois rien, un japonais et un américain atteignent l'himalaya de l'electro minimale. depuis peu, la musique noise (ou bruitiste) est le lieu privilégié de recherches nouvelles. dans la continuité historique de l'indus, mais aussi du japanoise des sons saturés et agressifs de merzbow, de nouvelles têtes apportent en ce moment même leur pierre à l'édifice. celles-ci, dont beaucoup sont d'ailleurs nippones, semblent ne plus s'opposer au monde qui les entoure comme le fit autre fois throbbing gristle, dans une critique virulente de la société du spectacle inspirée par les situationnistes. au contraire, leur approche est plus zen, et ces musiciens ont été réunis, quelque peu artificiellement par la critique britannique, sous la bannière du mouvement onkyo (qui veut dire "qui ne s'intéresse qu'au son") ou "réductionniste" (afin de traduire au plus près la méthode de nouveaux venus qui musicale ment procèdent par soustraction plutôt que par accumultion). parmi eux, toshimaru nakamura et jason kahn sont deux figures très en vue, allèes au sein d'un projet commun, repeat dont le troisième album est probablement l'un des plus passionnants de l'electro actuelle. plutôt que de continuer la guitare, et probablement influené par sa formation de designer sonore, toshimaru nakamura a préfére une option singulière: il "joue" de la table de mixage e réussit la prouesse de n'entretenir aucune parenté avec les sorciers jamaïcains du dub. car sa table n'a rien à mixer, puisqu'elle n'est connectée à aucune source extérieure, approche sans précédent de la chose, si ce n'est que son degré zéro rappelle le travail de ses compatriotes sachiko m (qui se sert d'un sampler sans mémoire) et otomo yoshihide (dont les disques ont désormais déserté la platine). détournant la technologie de son usage, toshimaru nakamura, en amplifiant le feedback de sa console, offre à entendre des bribes de vie acoustique justue-là insoupçonnées dans le coeur d'une machine! qui plus est, en jason kahn, le japonais a trouvé le partenaire idéal. ancien batteur de jazz, cet américain résident en suise a définitivement abandonné son kit au profit d'une poignée de percussions diverses (cloches, cymbales), reliées à un ordinateur portable généant des boucles et des ondes sinusoïdales qui occupent l'espace d'une mannière évoquant le côté mystérieux en envoûtnant de la musique traditiionnelle balinaise. de la même façon que ce duo s'emploie à échafauder des ambiances sonores qui tendent vers l'épure et fonctionnent sur des rhythmes organiques des temporalités inédites, l'auditeur sera bien inspiré d'en écouter le résultat phongraphique comme il le ferait avec du motron feldman: à faible volume sonore. ce n'est qu'alors qu'il sera progressivement submergé par une musique captivante bien qu'etonnamment discréte, dont le tissu d'harmonique et de fréquences, d'une richesse infinie, et une invitation au voyage immobile au coeur du son, quelque part entre les résonances hypnotiques et mystituqes des oeuvres de premier batteur du velvet, angus mclise, et les bips technoïdes minimalistes de ryoji ikeda. >les inrockuptibles, philippe robert, 04.2003 repeat are cut label manager jason kahn on percussion and electronics, and tokyo's toshimaru nakamura on no-input mixing board. these tracks dwell on clear-sounding, electronic drones held in spare rather than sparse combinations. few pulses emerge. instead, there's a finely sensed superimposition of lucid tones against faintly organic textures and a constant attention to interference patterns between simple sounds. as more played sounds emerge, it's unclear whether the pure tones are electronic or kahn's meditative percussion chimes. regardless, the two are held in an intricate symbiosis blurring the division of sound. >the wire, 02.2003 recorded in france in july 2001, "pool" is the third album to appear featuring cut boss jason kahn on percussion and electronics and toshi nakamura on his (by now rather well-known) no-input mixing board. on the first of the nine untitled tracks, kahn–at least i suppose it's him, given his fondness in recent times for extreme high registers–sweeps gracefully through frequency bands that will have the family dog barking along (with enthusiasm?). the distinctive thing about pitches this high is not that they cause physical pain–though that depends, i imagine, on how loud you intend to play the disc–but that they are capable of inhabiting your listening space so completely that even the slightest movement of your head causes the whole resulting sound world to reconfigure itself with quite extraordinary results. listening through headphones, while maybe more considerate with regard to the neighbours and any other small mammals in the vicinity, just will not do here. nakamura, whose mixing board can produce anything from slightly irregular post-Industrial (cf. his second solo album for a bruit secret) to slurpy subverted leftfield techno (his recent "Vehicle"), was in static mood at the time–"pool" was recorded barely a month after his slowburning erstwhile masterpiece with keith rowe, "weather sky"–but the element of pulse is not entirely absent, thanks to kahn's discreet percussion work (track 3). most of the time, however, the music sits, glows and pulses warm and red as kahn's cover art. no great surprises, but a whole host of exquisite tiny ones. >paris transatlantic, dan warburton, 04.2003 pool'...liest sich andersum 'loop' das könnte mit dem namen dieses projekts trefflich korrespondieren, führte aber in die irre. jason kahn und toshimaru nakamura mit sieben subtilen tracks, die durch geringe ereignisdichte und oft beinahe schmerzhafte frequenzen meditative qualität gewinnen. >trust, 04.2003 Wat doet een mens zoal op een warme zomerdag? Toshimaru Nakamura en Cutbaas Jason Kahn bivakkeren in een Franse studio en improviseren met minimale elementen: respectievelijk een inputloos mengpaneel en percussie/elektronica. Bij het begrip percussie volgens Kahn jijn alle vergelijkingen met een drummer uit den boze: hij vorgt voor subtiele cimbaalmanipulaties en zal eerder strelen dan slaan. Beide collaborateurs nemen een aantal remixen voor hun rekening waarbij het minimalisme hoog in het vaandel wordt gedgragen. Waarom meerdere klanken gebruiken als het met één toon en één bel ook kan? dit leidt tot enkele geslaagde momenten zoals in de derde titelloze track die door de combintie van shiftende elektronica en subtiele rituele percussie (hartslagdrum en belletjes) een meditatief karakter krijgt. >Gonzo Circus, 08.2003 Sieben hypnotische Strukturen, mal dronig, mal pfeifend, dann wieder metallisch klimpernd. Das vierte Album des aus Toshimaru Nakamura (Mischpult) und Jason Kahn (Percussion, Elektronik) bestehenden Duos Repeat, die ihren Namen offensichtlich sehr ernst nehmen, präsentiert sich sehr langsam entwickelnde Ambienttracks, die leicht zittern und flimmern, dröhnen und an- un abschwellen. Man verliert sich da schnell drin und wacht dann irgendwann wieder auf, wenn die Anlage verstummt ist. ob man immer noch neue Droneplatten braucht, sie dahingestellt, aber das resonierende Dröhnen mancher Töne ist immer wieder faszinierend. Die leichte rhythmik und das Anschlagen und Hallen von Glockentönen hat diesen fernöstlichen Ambientcharakter. Das sanft fiepende Geschmirgel im Hintergrund macht alles etwas aggressiver und bedrohlich. >Black, 04.2003 Enregistré en un après-midi ensoleillé juillet en France, Pool, le quatrième album du duo Jason Kahn et Toshimaru Nakamura, porte assez peu en lui les réminiscences solaires qu'une telle phrase évoque. Faite de fréquences, de clicks, de drones et de rares percussions cristallines, leur musique conserve une complexité et une densité qui, si elles siéent assez peu à une image d'après-midi estival, n'en sont pas moins profndément hypnotiques tout le reste du temps. >D-Side, 05.2003 Bereits die vierte gemeinsame Veröffentlichung von Jason Kahn (Percussion, Electronics) und Toshimaru Nakamura (No-Input Mixing Board). Sieben Stücke insgesamt, die aus den Sessions eines Nachmittags generiert wurden. Deutliches Rauschen und Reglerschieben trifft hier auf latent hypnotische Klänge, die Percussion kommt leider etwas zu kurz. Erstaunlich sind die Unterschiede zwischen den 5 von Kahn und den 2 von Nakamura abgemischten Stücken. Während ersterer eher ambient flächige Gebilde konstruiert, arbeitet Nakamura scharfe Kontraste mit grosser Klarheit heraus. Insgesamt nichts Neues, aber wer Detailverliebtheit mit meditativen Untertönen zu schätzen weiss, kommt hier auf seine Kosten. >Bad Alchemy, 09.2003 Pool, nouvel album du duo américano-nippon Repeat, est une invitation au voyage immobile au coeur du son. Ses résonances hypnotiques et mystiques, son occupation mystérieuse et envoûtante de l'espace n'ont pas fini de hanter ceux qui se seront abandonnés sans réserve à son écoute. Depuis quelques temps, la musique improvisée est le lieu privilégié de recherches formelles inédites et des têtes encore inconnues il y a peu apportent leur contribution à un édifice dont les premières pirerres furent posées à la fin des années 60. Toutes semblent avoir comme point commun une attitude zen, au point que le mensuel britannique Wire les ait réunies, certes un peu artificiellement, sous la bannière "réductionniste", appélation d'ailleurs contestée par certains des concernés. Toutefois, on reconnaîtra à l'expression d'être suffisamment éloquente pour signifier de quoi il retourne, traduisant au plus près une méthode basée sur la soustraction plutôt que sur l'accumulation propre au noise par exemple. Parmi ces nouveaux venus, le percussionniste Jason Kahn est de ceux dont l'approche captive d'emblée, par la puissance entêtante de ses disques et de ses performances, surtout au sein du duo Repeat, en compagnie du Japonais Toshimaru Nakamura avec qui il partage beaucoup de préoccupations musicales. Ensemble, ces deux artistes échafaudent, en fonctionnant sur des rythmes organiques et des temporalités singulières, des ambiances sonores qui tendent vers l'épure la plus extrême.Toshimaru Nakamura se sert d'une table de mixage qui n'est reliée à aucune source extérieure, son approche sans précédent de la chose n'offrant à écouter que le coeur de sa machine sous forme d'un feedback minimal et hypnotique. Jason Kahn, batteur de formation, travaille quant à lui à partir de petites percussions reliées à un laptop. "L'ordinateur portable dit-il est un outil pratique qui enrichit les résonances des percussions et me permet de fouiller au plus profond de leur son. Cependant, le travail sur le rythme reste important, même s'il se situe à un micro-niveau de l'ordre de la vibration. La réverbération des ondes sonores se propageant à la surface de l'eau est la meilleure métaphore qui soit pour décrire mon approche actuelle. Je m'intéresse au son qui se dilate et se contracte, à la juxtaposition graduelle des rythmes -comme si l'on jetait plusieurs pierres dans l'eau et que l'on observait les ondes ainsi créées apparaître avant de se chevaucher puis de disparaître. Les drones que je crée sont des ondes sonores pulsatiles polyryhtmiques par excellence" De ces expérimentations littéralement magiques et ennivrantes, trois disques rendent compte : le dernier, Pool, est une merveille dont la musicalité discrète submerge progressivement, comme le fait une oeuvre de La Monte Young, Ryoji Ikeda ou Richie Hawtin. >Coda, Philippe Robert, 06.2003 Repeat, opus 4. Répétition d’une petite mécanique s’abolissant dans un non-jeu extrême et discret. On songe à la musique pour aéroport de Brian Eno. Pointillisme sonore pour une image déjà difractée, reconstituée, l’éternel retour. A la recherche de la boucle parfaite, Toshimaru Nakamura et Jason Kahn s’enfoncent plus avant dans le corps électronique, auscultent l’infra et le micro, dissèquent les clicks et les bugs, les dévidant dans un processus autophage. Jeux de boucles ou de séquences se fondant l’une dans l’autre, donnant un caractère très fluide aux structures de «pool». Design sonore qui renvoie aux lignes pures du Bauhaus ou aux jardins zen. Notamment quand Jason Kahn boucle une cymbale. Pour reposer notre écoute. >Peace Warriors, Michel Henritzi, 08.2003 Faisant suite à un album remarqué (et apprécié) sur la structure suisse For 4 Ears, Jason Kahn et Toshimaru Nakemura réinvestissent la tranquillité inquiétante de leurs espaces sonores à la faveur de ce "pool", sorti sur cut. La pochette est une belle épure, pièce de carton sérigraphiée délicatement pliée en son centre. La musique, quant à elle, esquisse avec une admirable leçon d’humilité, les rivages délicats de l’électro-acoustique. L’amour de leur art est vécu de manière totale, absolue…ils ne transigent avec aucune concession, ne bradent ni leur identité ni leur liberté. Jason Kahn et Toshimaru Nakamura (qu’on voit traîner sur le minimalistique label A Bruit Secret (No-imput mixing board #2) en compagnie de Taku Sugimoto, Brandon Labelle….) s’accordent à traiter dans un jeu de va et vient les hautes et basses fréquences, les pôles extrêmes du chant sonore, à la faveur d’une table à mixer, de capteurs électroniques et de percussions ciselées. Cela donne au final une ambiance, monastique, à l’orée du liturgique, comme si voix au chapitre était offert au silence et au recueillement. De l’électroacoustique minimale, (in)sonorisée, audible en filigrane . Le frôlement fugitif du brouillard sur la surface d’une feuille de soie? >Jade, 08.2003 I Repeat sono un duo elvetico/nipponico formato da Jason Kahn (percussion + electronics e proprietario della Cut) e dall’ex A Paragon Of Beauty Toshimaru Nakmaura (no-input mixing board). Il primo, dopo essersi spostato da Los Angeles a Berlino (per poi stabilirsi a Zurigo), ha suonato, tra gli altri, con Guenter Müeller, Dieb 13, Voice Crack e Christian Marclay, mentre il secondo, dopo aver posto fine alla band, ha lavorato con Keith Rowe, Christoph Kurzmann, Otomo Yoshihide e Martin Bisi. Alfine i due hanno dato vita ai Repeat, con cui hanno pubblicato tre dischi, capaci di ottenere ottimi riscontri di critica. ‘Pool’ è la quarta uscita e scandaglia ulteriormente le teorie del primitivismo e minimalismo. Dalle sette tracce si evince come la caratteristica che differenzia i Repeat dalla gran parte dei musicisti minimali delle nuove generazioni (non mi riferisco quindi a nomi storici come Terry Riley, Steve Reich, La Monte Young o Charlemagne Palestine, ma di quelli che si dedicano a tale attività da una decina d’anni) è il fatto di non dimenticarsi mai che stanno componendo una “canzone”. Certo, non parliamo di forma canzone e neppure di brani facilmente fruibili, ma comunque emerge come il fine ultimo sia quello di dare una struttura compiuta ai suoni, lentamente manipolati e costruiti, riuscendo a far provare all’ascoltatore la sensazione di venire trasportato dalle onde sonore e utilizzando una buona varietà di fonti minime, piuttosto che una sola sorgente da manipolare. >Music Club, 08.2003 This will be a minor classic of electroacoustic beauty, you've heard it here first–remember. Toshimaru Nakamura (no-input mixing board) and Jason Kahn (percussion, electronics) bring the most beautiful light on the subject of repetitive forms bathed in slight vibration; coming from a gently percussive source, from the humming of Nakamura's apparatus or from the intense, layered constructions the couple manages to achieve in the studio, «Pool» has that great character and distinct flavour of a disguised masterpiece; his sheer beauty is something I can't fully describe but during listening I thought about an oscillating vortex of waves, even when the sound gets very next to silence and mixes itself with the surroundings. Carefully developed, hypnotic to the very essence, «Pool» is a must-have CD. >Touching Extremes, 08.2003 Repeat is the duo of Toshi Nakamura (no-input mixing board) and Jason Kahn (Percussion and electronics). Kahn’s work tends toward the more accessible branches of electronic improvisation, generally utilizing softer tones and at least hints of rhythm. Nakamura, when working with others, will usually go into hyper-spare mode, offering the barest tinges of sound while on his solo projects, he indulges in loop-based, warmer atmospheres. On ‘Pool’, recorded in 2001, the two discover an enjoyable common ground creating music that, at first blush, sounds quite accommodating, even lush, but sometimes hints at darker, thornier concerns underneath its shiny exterior. Kahn will, for example, play some quiet beats on bass drum and overlay it with high-pitched bells. Nakamura then takes off from the bell tones, producing a keening drone that fluctuates ever so slightly, giving the potentially too saccharine-sounding bells a subtly disturbing edge. This is the approach on the first five tracks (all mixed by Kahn) with variations in the palette employed but otherwise similar. They’re pleasing pieces, if somewhat lacking in ultimate substance. Nakamura mixed the final two cuts and, one assumes, managed to invest the music with a bit more heft. The aural space is opened out, there’s less of a compressed, rushed feeling even as loops and rhythms percolate along. The final cut manages the neat balancing act of sounding like a pristine Shinto ceremony at the beginning and then, before one realizes it morphing into a space that approximates a gentle, just opening pachinko parlor. These two tracks make ‘Pool’ worth the purchase on their own, especially for those who have enjoyed Nakamura’s series of solo “nimb” releases and may have been put off by the sparseness of his other collaborations. |