O também responsável da editora Crouton chega mesmo a trabalhar peles, madeiras e metais como se se tratasse de electro-acústica (alguns críticos julgaram mesmo que se recorreu a processadores electrónicos), explorando ressonâncias por exemplo. É este, exactamente, o domínio de Jason Kahn (mais um músico experimental que passou pelo punk e pelo jazz), que para além de se dedicar à música por computador é percussionista e o intérprete de “Music for Cymbal”, composição de Taku Sugimoto para prato amplificado que contraria a hegemonia do silêncio nas obras e improvisações mais recentes deste, sobretudo as do seu duo com Radu Malfatti. Há grandes espaços de silêncio, é certo, mas são centrifugados pelos “overtones” e pela lógica que muito lentamente vai sendo construída sobre o primado do som. Esta é uma música introspectiva e meditativa, mas evita sempre o ritualismo que o instrumento escolhido supõe, electro-acústica na sua natureza (o microfone tem um peso importantíssimo nela) e rítmica nos pressupostos, ainda que por meio de irregularidades temporais e assimetrias de forma.
>Rui Eduardo Paes, 5.2005

Taku Sugimoto’s Music for Cymbal also derives from a graphical score, and Kahn is the performer on this recording. As one might expect, Sugimoto, a master of reticence, small gestures and long silences, has Kahn produce well-separated blocks of tolling bell-sounds, single strokes and fast and slow rolls. The rolls are meant to be played ppp, and Sugimoto instructs Khan to try, if possible, to play them inaudibly. The rest of the piece should be played pp throughout. Boosting the volume to flood the listening space with the cymbal’s billowing harmonics is tempting, but probably it should be resisted. Despite the hieratic, almost ritualistic quality to the proceedings, and the austerity of its means, Music for Cymbal is surprisingly sensuous.
>The Wire, Brian Marley, 6.2005

Suddenly, three minutes into this hour plus-long piece a bouncy mix of high tone and pitter-patter ignites. Silence plays an equal part to the structure of sound containment here. It’s a metaphysical space, very transformative, tranquil and meditative. Until the rhythm emerges which is a gentle continuous ringing of a cymbal like a gong. It’s an awakening, a spellbound, elongated steel drone that circles and then climbs. The bounce beats faster and is mirrored by its own echo, into a semiotic dance pattern, very low-fi and on the down low. This is syncopation for dreamers, good for slow yoga-like movements. Sugimoto designs ‘Music for Cymbal’ as if it were the steely curvature of an alien ship, shiny, pulsing, and about to take off, just hovering with a sheer buzz. Contemplative and immediate.
>Igloo, TJ Norris, 5.2005

Jason Kahn, label manager of Cut has sent us some interesting material recently released on his Zuerich-based label. The first album (cut 012) is by Taku Sugimoto, a composer quite known in the Tokyo scene, where he was born (in 1965) as well as for his involvement in SSSD (Home, Grob), his co-operation with Keith Rowe and Guenter Mueller (The World Turned Upside Dow, Erstwhile Records), his solo releases on Bottrop-Boy or his work under the banner The Taku Sugimoto Guitar Quartet. Jason Kahn (originally a drummer) and Taku Sugimoto (originally a guitarist) have been improvising together many times in the past. This time they co-operate as well. Taku Sugimoto created a composition in the form of a graphical score, prescribing the timing and dynamics and Jason Kahn played the symbal as single sound source (as the title indicates) exactly according to this score. The result is an almost mathematical and abstract composition in which quiet passages or even silences are suddenly interrupted by volume explosions. And relaxed symbal compositions are interchanged with faster rhythmically parts. This piece is played with care and variation, but towards the end one misses an emotional component.
>Phosphor Magazine, 5.2005

I’m familiar with the work of both parties involved, however noting the album’s credits, I went in not knowing whatever to expect: composed by Taku Sugimoto and performed by Jason Kahn on amplified cymbal, it leaves one eager to learn more about the nature of such a score for such an instrumentation. Long, interspersed pauses (one of which commences the recording) featuring the quietest of accents confuse me among the curious episodes of 'tapped' and manipulated cymbal. The overtone byproducts of said tapping are the most fascinating aspect throughout. Akin to depressing a struck drumhead, the malleability of Kahn’s cymbal is as unpredictable as it is inviting, cast bronze heated mid-resonance. That’s where the substantial length of this disc makes sense. The repetition is near canonical in that the cymbal seems to invariably imitate itself ad infinitum.
Toward the conclusion of the music, what’s transpiring sounds like a hammered dulcimer paired with feedback at similar frequency. The repetitive pulse has morphed into a chant. The ears give way, forced to grant wide berth to the extrinsic gestalt of Kahn’s ringing metal, allowing what’s beneath to breathe freely. That of the performer trumps the patience required of the listener. This is the best jogging disc I’ve heard since the Charles/Ibarra duo.
>Bagatellen, Michael Schaumann, 4.2005

La pratica di scrivere della musica ed affidarne l’esecuzione ad altri musicisti è tipica della tradizione classica e talmente in disuso da essere riducibile a ben pochi esempi della contemporaneità. Ma si tratta di una pratica che può essere, e deve essere, recuperata, seppure si tratti di un recupero che non può avvenire con leggerezza e richieda perciò attenzione e competenza. Nel nostro caso i requisiti necessari non difettano di certo, né all'autore né all'esecutore, ed è quindi con interesse e spirito curioso che bisogna avvicinarsi a questo nuovo disco di Taku Sugimoto, e anche con la consapevolezza di essere alle prese con una situazione anomala rispetto alle nostre abitudini. La scrittura di Taku non è per chitarra o per violoncello, gli strumenti che solitamente egli suona, ma per cimbali, ‘accessori’ secondari nella musica occidentale ma elementi essenziali nel jazz e nella tradizione della cultura buddista, ed è affidata a uno dei massimi esperti in strumenti a percussione della contemporaneità. Tengo a precisare questa cosa perché l’ascolto del CD richiede una predisposizione positiva alla comprensione, basata sulla conoscenza degli elementi che lo compongono, altrimenti tanto vale evitare di ascoltarlo. Un altro intoppo è sicuramente costituito dai lunghi silenzi che separano alcune delle varie fasi in cui è divisa la composizione, e di nuovo servirebbe una raccomandazione su come sia necessario armarsi di pazienza per non correre il rischio di liquidare il disco con un banale ‘non ho tempo da perdere’ (la ‘fretta’ e la ‘mancanza di tempo da perdere’ sono i veri mali della nostra civiltà, altro che il fumo!!!). “Music For Cymbal” merita invece una parte del vostro tempo, che poi è piccola perché il suo ascolto per 20 volte rappresenta solo la 25550ª parte di una vita media… e quanti sono coloro che ascoltano (veramente, intendo, senza fare altro) un disco per venti volte. La composizione di Taku è suddivisa in una serie di ‘studi’ nei quali il ‘disco metallico’ viene ‘aggredito’ con modalità diverse, si passa cioè dalla percussione fitta e continua, con le vibrazioni che vanno a costruire una specie di saturazione sonora, alla percussione rarefatta, nella quale ogni battito avviene dopo il completo annullamento delle risonanze generate dal battito precedente, fino a giungere all’estremo di singoli battiti preceduti e seguiti da lunghe pause silenziose. La ricezione del suono può essere scomposta in tre livelli diversi e complementari: il livello del beat puro e semplice, il livello delle risonanze e il livello della diffusione spaziale. La percezione del beat richiede un ascolto ravvicinato atto a percepire giochi di abilità che, spesso, sono più disciplina per un fuoriclasse di arti marziali che non per un percussionista qual è Jason Kahn. Un ascolto meno ‘ravvicinato’ permette di focalizzare lo scorrere fluido delle risonanze, che variano timbricamente in base alla frequenza, alla potenza e alla locazione dei battiti. Un ascolto in movimento permette di cogliere le variazioni determinate dalla diffusione spaziale di suoni estremamente dinamici, che ora possono manifestarsi come un coro di flauti e subito dopo come un requiem per organo, in grado di livellarsi in più strati di microvariazioni neurotoniche. Un'altra diversificazione nell’ascolto può venire dall’utilizzo di volumi diversi che, egualmente, porta ad una percezione ulteriormente diversificata delle varie stratificazioni sonore. Gli unici appunti possono riguardare un’eccessiva freddezza - non so se attribuibile alla ‘scrittura’, all’esecuzione o ad entrambe le componenti – e una mancanza di concisione. Ma il giudizio complessivo è senz’altro positivo.
>Sands-zine, Sergio Eletto, 5.2005

So if sunday morning insomnia drives you out of bed really, and you look at the pile for Vital Weekly, what better is there to start the day than with a new Taku Sugimoto CD? It wouldn't disturb the neighbours and it's good music to recover by. 'Music For Cymbal' is composed by Sugimoto and performed by Jason Kahn, who commissioned this piece. Kahn, originally a drummer, recorded various ways of playing the cymbal, sent them to Sugimoto, who wrote a score based on these recordings. This graphical score is now performed by Kahn, and it's has the trademark Sugimoto composition all over it. Sustained sounds and silence, although these silences are usually not as long here as on several of his own performed compositions. Another difference is that Kahn's attack on the cymbal is somewhat harsher in tone, than Sugimoto on the guitar, whose work is generally softer. However, it's still the perfect music to start the day with. Nice piece of a single sound source, played with care and variation.
>Vital Weekly, Frans de Waard, 2.2005

In "Music for cymbal" Jason Kahn maintains a total command of percussive dynamics, bestowing all the due significance to this piece by Taku Sugimoto. As the title suggests, only an amplified cymbal was used in this study of broken silence; the composer handed the score to Kahn only after hearing the recorded sounds that Jason had the intention of applying. It is a sort of laconic gestural poetry, an intense humbleness manifesting itself through weak lights and a blurring polarization of those energies born from silence itself and from the wonderful harmonics elicited by Jason's gentle wrist work. Not an ounce of uselessness here: the cymbal vibration is utterly self-sufficient to feed the best intentions of both composer and performer, while transforming sheer motions into an involving mysterious prodigy where figures disappear only to be replaced, with the passage of time, by continuously changing, uncatchable auras.
>Touching Extremes, Massimo Ricci, 3.2005

"Ihre Stimme klingt nach Geld", sagte er plötzlich. Das war es. Ich hatte es bis dahin nie begriffen. Sie klang nach Geld - das war der unergründliche Charme in ihrem Steigen und Fallen, das metallische Klingeln darin, der Cymbal-Klang." Wie ein Gegenpol zu Geld und Gatsbys Daisy klingt die Music for Cymbal (cut 012), die sich Jason Kahn von TAKU SUGIMOTO als Musik für 1 Cymbal hat komponieren lassen. Der 1965 in Tokyo geborene Ästhet des Ultradiskreten überrascht bei seiner graphischen Partitur mit Vorgaben für Timing und Dynamik, die ebenso radikal wie sein Spiel mit reduzierten Tönen und mit Stille nun einen extrem monotonen Minimalismus durchexerzieren. Von Kahn als Interpret wird eine enorme Präzision verlangt für zeitvergessene Serien von eintönigen Schlägen in jeweils passagenweise verschiedenen aber immer exakten Beats per minute. Bewegung innerhalb dieser konstanten Regelmäßigkeit von sehr schnellen bis ganz langsamen Tonfolgen, die eingebettet sind in einen Fond der Stille, gibt es nur bei Passagen mit ebenso exakten Be- und Entschleunigungen des Tempos. Kahn durfte sich den Ton als solchen wählen, bewegt sich aber konsequent in einem schmalen Klangkorridor. Durch diese hartnäckige ‚Eintönigkeit‘ verlagern sich die ‚spannenden‘ Ereignisse in den Hall- und Obertonraum, der je nach Geschwindigkeit der Beats dröhnt und summt. Trotz aller sonologischen Präzision dominiert daher neben dem antiken Anklang des Instrumentes, das schon die alten Chinesen, Israeliten und Römer kannten, und dem rituellen Duktus der monotonen Spielweise der Eindruck, dass über die Cymbal eigentlich der Raum selbst gespielt wird, der nur auf dem Papier eine leere und ‚tote‘ Dreidimensionalität ist, wenn man ihn ‚berührt‘ sich aber als ein schwingendes, quasi pulsierendes und atmendes reales ‘Wesen‘ zeigt.
>Bad Alchemy, Rigobert Dittmann, 4.2005

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